Foto di Riyueren

Grazie ai suoi haiku, la lupa è stata invitata ad un minicorso di Ikebana.Che letteralmente significa:Fiori viventi.

Si tratta di un'arte molto antica, nata in Cina e in India,ma sviluppatasi in Giappone intorno al VI sec.d.C,inizialmente come offerta floreale votiva per diventare poi espressione artistica.

In origine, infatti, era praticata dai monaci buddisti:le composizioni, dovendo essere poste davanti a statue del Buddha alte anche trenta metri,potevano raggiungere i due metri d'altezza.Quando anche i nobili cominciano a praticare il buddismo, questo genere di composizioni entra nelle case aristocratiche.Ma non sarà permesso alle donne sino alla fine del XVII sec., quando la pratica dell'ikebana si apre anche alla classe sociale dei mercanti.E per le donne colte diventa un dovere, insieme alla poesia e alla cerimonia del tè.

Inizialmente si adoperavano contenitori verticali,adatti ai fiori tipici del Giappone come  crisantemi,iris...ma si adoperavano anche rami di pino, bambù...Quando a metà '800 il Giappone si apre all'occidente,arrivano nuovi fiori,i nostri, dalle corolle pesanti:si passa così alle ciotole, perché i vasi alti non possono essere usati.

Ci sono numerose regole da rispettare.Intanto gli elementi devono essere dispari.Nella forma antica, più complicata,ne occorrevano 7:tre rami principali e quattro secondari.Il ramo più alto rappresentava il Cielo, quello più basso la Terra, l'intermedio l'uomo.Questo per indicare che tutto deve essere in armonia.

Un elemento molto importante è il Vuoto, che nelle nostre composizioni floreali occidentali è ignorato.

La composizione nella foto, a mio parere la più bella di tutta la mostra, si chiama "Fiori danzanti"ed è di scuola moderna, dove viene dato spazio alla creatività.Qui il Vuoto si vede benissimo.A me fa venire in mente una frase di Gibran:"Vi sia spazio nella vostra unità e tra voi danzino i venti dei cieli".

Questo, per quel che riguarda i cenni storici.

Ora la lupa vi spiega come funziona.

I fiori vengono posizionati su di un rettangolo irto di chiodi, simile a quello dei fachiri.E già a questa vista mi prudevano le zampe.Poi, essendo in un museo, non si poteva usare l'acqua, quindi i fiori erano "fiori assetati e moribondi".

Ad ogni colpo di cesoia( attrezzo costosissimo, pare sui 60 Euro...penso che quest'arte sia rimasta aristocratica) il cuore della lupa perdeva un colpo.

Durante la spiegazione mi sembrava di essere in un'aula di anatomia, con l'insegnante che tagliuzzava il paziente (in questo caso non ancora cadavere) dando spiegazioni e rispondendo alle domande del pubblico.

Però...ieri pomeriggio è arrivata una maestra giapponese, per la dimostrazione finale.E tutto è cambiato.All'improvviso ho avuto come l'impressione che i fiori fossero consenzienti.Quasi felici.Vedere questa piccola vecchia signora fasciata nel suo kimono, con tutti quei metri di obi attorno alla vita, sentire la sua richiesta: permetterle di stare in silenzio mentre preparava le composizioni...osservarla scrutare ogni singolo ramo fiorito e poi fare tagli veloci che creavano il vuoto in quelle sommità troppo piene...sembrava di vedere una danza.

Non si può descrivere a parole l'emozione.Questa lupa aveva gli occhi lucidi.I gesti sicuri, la concentrazione, il silenzio...ed i fiori che, non so come, sembravano risplendere.Di vita e bellezza.

Mi è venuto in mente quel bellissimo libro "Lo zen e il tiro con l'arco":ho capito quel che si prova davanti ad un Maestro.

Anche se sono decenni che non colgo più un fiore.Preferisco vedere la natura nella natura, non "impossessarmene" per ricrearla.Mi piace sentirmene parte.Essere io ad "entrare", non io a "togliere".

Ma, nelle mani della maestra giapponese,i fiori hanno danzato al massimo della loro bellezza.Ogni composizione, nella sua semplicità, nella sua essenzialità, era regale.

Tutto questo è molto zen.Vorrei potermi affidare alla vita come quei fiori a quelle mani capaci.Rifletterò sul concetto di apertura.E sul Vuoto che fa risaltare la Pienezza.

Riyueren